イオン･ボクダン･スティファネスク

本誌153号インタビューに登場したルーマニア出身の奏者、イオン・ボクダン・スティファネスク氏。取材当日は2時間たっぷり、とても饒舌に話を聞かせていただいた。 誌面に掲載できなかったエピソードもあり、ここではそれらを皆さんにお届けしたい。 また、インタビュー翌日に行なわれたコンサートの模様を、インタビュアーを務めた平山恵さんがレポート。こちらもお楽しみいただきたい。

歌う心、聴く耳……今の自分を育んだ師への思い

イオン･ボクダン･スティファネスク
（ジョルジェ･エネスク ブカレスト･フィルハーモニー首席奏者）

本誌153号のインタビューClose-upに登場した、イオン･ボクダン･スティファネスク氏。本誌記事では、アラン･マリオン氏に出会い薫陶を受けたこと、そして未だ悔恨の思い多き過ち……そんなことについて語ってくれました。ここでは、本誌には掲載していない、ジェームズ･ゴールウェイ氏とのエピソードを紹介します。
（インタビュアー：平山恵　取材協力：村松楽器販売株式会社）

イオン･ボグダン･スティファネスク　コンサート
「ルーマニアのフルート音楽を集めて」

2016年6月4日（土）ムラマツホール

［出演］イオン･ボグダン･スティファネスク（Fl）、ホリア・ミハイル（Pf）
［曲目］ゴレスタン：ソナチネ、ヴォイクレスク：無伴奏フルートの為の９つのソナタより4番、チョルテア：ソナタ、ロタル：ドール、エネスコ：カンタービレとプレスト、エリネスク：イントロダクションと魔法使いの踊り、ラドゥレスク：ディジー ディヴィニティーI 作品59、トドゥツァ：ソナタ

奏者自身による、本日の曲目や作曲者についてのトークが最初に行なわれ、その後始まったコンサート。1曲目のゴレスタンは、ルーマニアの大地を思わせる、独特の響きのある曲で始まりました。なんとなく嬉しい音が続く3楽章が印象的で、大変パワフルに吹いていらっしゃいました。とても集中力のある演奏はゆったりしていて素晴らしく、センチメンタルでロマンティックでした。4楽章はエネルギッシュな雰囲気で、まだ独特の響きの中の“間”が絶妙。前日のインタビューで伺った、彼自身の“脈”が取り入れられていたのかもしれません。ムラマツ18Kの音の響きが、彼らしいと感じました。
2曲目のヴォイクレスクは、舞踏音楽なので本来はダンスをする人がたくさんいるはずなのだけれど、今日はコンサート形式のためそれをカットし、演奏しながら足のステップでそれを表現するとのこと。ルーマニアの音楽、足のステップ、18Kのフルートの音色……それらが不思議とマッチするところが面白く、楽器を吹きながら歌うというこの曲は、どんな楽譜になっているのだろう、と、興味をそそられました。
3曲目の頃になると、私はお客さんの集中力の素晴らしさを感じるようになりました。どんどん楽器が鳴ってきたのもこのあたりです。チョルテアによるこの曲は、１楽章は明るい曲の始まりで、エネルギッシュさが魅力。2楽章はメランコリックで民族音楽風なメロディが続きました。3楽章は民族的なメロディでどこか懐かしいというか、スティファネスク氏も冒頭に話されていたように、日本の音楽に通じるところがある曲でした。その意味では、次に演奏されたロタールも非常に日本ぽい雰囲気を持っていました。アルトフルートによる演奏で、作曲者が日本を知る前に作曲したものでありながら日本風の響きを持っているのが特徴だと、スティファネスク氏は語っていました。話をしているような曲であり、Voiceあり、ほかにも現代音楽奏法が取り入れられ……通奏低音を声で表現する部分では、彼自身の話を音楽を通じて聴いた気がしました。
その後は、エネスコ、エリネスク、ラドゥレスク、と続きます。エネスコは普段聴いているフランス人のフランス音楽のような形ではなく、「これはルーマニア人の曲だ」と再認識できた気がする音楽でした。エリネスクは、民族的で楽しい曲。パワフルで、まったく疲れを感じさせない18Kフルートの響きを聴いていると、この楽器を作った青木氏（注：ムラマツフルートの技術者である青木宏氏）のことを考えさせられました。楽器製作者の青木氏が非常に的確に演奏者のステージでの演奏を想定して、それを生かすべく、楽器を作られているのだということを感じました。
アンコールも2曲が披露され、充実したプログラムで幕を閉じた今回のコンサート。普段あまり触れることのないルーマニアの音楽ですが、彼の国に気持ちを馳せながら聴くことのできる、稀有な機会でした。（平山恵）　

平山恵さんと