「いいものを作りたい」から、シビアにもなる

トリプティークとは、“3枚で一つの場面を描く絵画”を意味する。
特殊管を含まない通常のフルートのみでのアンサンブルにこだわり、このほどクリスマスアルバムをリリースした。作曲家、堀内貴晃・伊左治直両氏の編曲による幅広いレパートリーを収録し、またメンバーの渡邉加奈さん編曲作品も加わったラインナップとなっている。ゲストとして参加した北川森央さんも加わった、4人のインタビューをお送りする。（取材協力： コジマ録音）

価値観が同じ　フルーティストが集まった

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今回のクリスマスアルバムは、クラシックからポップスまでバラエティ豊かな曲目が収録されていますね。うち3曲に北川さんが参加されています。北川さんとはそもそも、どんなご縁があったのですか？

鈴木

私たち全員同世代で……

渡邉

白尾彰先生が主催されていた極秘（？）合宿で出会ったのが最初ですね。

北川

僕はそこに受講生としてではなく、聴きに行かせてもらったんですね。世の中にたくさんフルート奏者はいますが、同じ方向を向いて音楽の価値観が同じ人というのは、実はそんなに多くないと思うんです。僕はオーケストラで初めて白尾さんに出会って「こんな素敵なフルーティストがいるんだ」と思った。それで合宿にお邪魔してみたら、そこにいたのがこちらの3人だったんです。樋口さんとは僕の先輩である仲戸川智隆さんの門下生だった縁で先に知り合って、いちばん長いお付き合いですね。

樋口

そうでしたね。大学1年か2年か……まだそんな頃でした。

渡邉

私たちも北川さんの演奏が好きで、どなたかと一緒にやるならぜひ北川さんと、ということはかねてからの希望だったんです。

鈴木

レコーディング当日も、シビアな中にいい風を吹かせていただいて（笑）、本当に楽しく乗り切ることができました。

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トリプティーク結成のきっかけは？

鈴木

大学を出たての20代前半の頃、「ガレリアウインドオーケストラ」という吹奏楽団に参加していたんです。そこでメンバーがもう二人必要になって、私が白尾門下で一緒だった渡邉さんと樋口さんを誘ったんですよね。それが最初のきっかけです。

渡邉

ガレリアウインドは、オリジナルものだけをやるユニークな楽団でしたね。

鈴木

邦人作品の現代曲だけを集めた公演とか……今回のアルバムでも編曲をお願いした伊左治直さんの作品などもやりました。実はそのときからのご縁がここまでつながっているわけですが。

“トリオ”にこだわる面白さ

北川

そこでの出会いを経て、トリオのアンサンブルを結成するに至るまでには？

樋口

伴奏なしのトリオでの演奏を頼まれたり、自然に3人で仕事をする機会が増えていったということがまずありますね。

鈴木

ただ、トリオだとレパートリーがそれほどなくて、なんとなくやっていてもいい演奏にはならないんですよ。そこでだんだん煮詰まっていって、ここから先はどうしようか、という岐路がありました。それでどうせやるならいいものにしていかなければ、と3人で決めて、レパートリーを溜めていくことを始めたんです。

渡邉

その頃にコンクールにも出ましたね（日本フルートコンヴェンション2007 TOKYOアンサンブル部門で金賞を受賞）。あの時期は本当に集中して頑張ったなあ、と思います。

北川

コンクールで1位になって認められるというのは、大きいよね。

鈴木

若かったからできたのもあるけれど、すごく時間をかけて完成させていきました。

渡邉

3人とも「いいものを作りたい」という思いが強くて、それが集中力とエネルギーにつながっていったような気がします。

樋口

1位がとれなかったらもうやめよう、って言ってましたからね（笑）。

北川

フルートアンサンブルというとまずカルテットが思い浮かぶけれど、そこであえてトリオにしたというのは？

鈴木

カルテットは“合奏”だけど、トリオは個人どうしの絡みなんですよ。編成からいうと、3声というのはやっぱりちょっと不足がある。だけど、その分フットワークが軽くなって自由にもなれるんです。

樋口

それがトリオの魅力だし、面白くてやめられないところですよね。

北川

そこをちゃんと伝えるのって、これからの若い人たちに向けても大切なことだと思うんだけど、アンサンブルと一口に言っても、デュエット、トリオ、カルテット……それぞれ全然別モノでしょう。特にトリオとカルテットは、メンバーどうしが音楽にどう関わっていくかということからして、まるで違ってくるよね。

鈴木

各自がまるで空中戦のようなフレキシブルさをもって、そして音楽を深いところで共有するような踏み込み方をして演奏しないと、成立しないと思います。

学びの場でもある、3人のリハーサル

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これまでにも編曲を多数手がけてきた渡邉さんが、今回も一部編曲をされています。ヴィヴァルディの「四季」より『冬』と、オペラ「ヘンゼルとグレーテル」より『夕べの祈り』ですが、どんなイメージで仕上げましたか？

渡邉

『冬』も『夕べの祈り』も有名な曲なので、イメージが壊れないように、ということを意識しました。調性もイメージを損なわず、なおかつフルートの良さを生かせるように考えました。トリプティーク用に編曲する時は、メンバーの音色や演奏スタイルが分かっているので、「こういうふうに吹いてくれるだろうな」とイメージしながらアレンジしています。今回は『夕べの祈り』の1stを北川さんに担当してもらったので、北川さんの吹く流麗なメロディを想像しながら、仕上げていきました。

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結成から14年ということですが、長く続いてきた秘訣と、トリプティークならではの音楽の特徴は何でしょうか？

渡邉

3人とも個性が全然違っていて、それぞれの方向を向いているんだけど、根っこの部分で思うところは一緒なんですよ。

鈴木

3人が同じくらいのテンションで「いいものを作りたい」という気持ちを、ずっと持ち続けている。ケンカはしないけれど、意見はそれなりにシビアに言い合うようにしています。

樋口

3人でするリハーサルは、学びの場でもありますね。それも長く続けている原動力になっていると思います。

北川

それぞれに言いたいことはしっかり言って、全員でいい音楽を一生懸命作っているという空気が伝わるから、一緒に気持ち良く演奏できるんだな――ということは収録の間もずっと感じましたよ。