インタビュー｜福島弘和 × 八木澤教司

八木澤教司
Yagisawa Satoshi
Profile

――

お二人が作曲家になろうと思ったのはいつごろからですか？

福島

高校生くらいですかね。高校生のときに吹奏楽部に入っていたので、編曲をしたのがきっかけです。楽器はオーボエでした。

八木澤

福島さんはプロのオーケストラで活躍していましたよね。

福島

ええ、八木澤さんも吹奏楽出身ですよね。

八木澤

僕は中学でトランペットを吹いていました。3年生のときにガブリエリの金管アンサンブルの作品を聴いて、作曲家になりたいなと。

福島

僕は音大に行って、オケマンで活動して最終的に爺さんになる60歳すぎくらいから作曲家になりたいと思っていたんですよ。ところが1998年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲に応募して受かり、それでショートカットというか（笑）。そこから作曲家として仕事が繋がっています。

八木澤

僕は吹奏楽から音楽の魅力を感じたので、将来は自分のように中学生や高校生が興味を持つような曲が書きたいなと思っていました。だけど音楽大学では吹奏楽の書き方はなかなか習える環境ではなくて、やっぱり基本的な勉強、ソナタ形式や室内楽などの古典的なものから始まり、その後オーケストラ作品や現代曲の作品を勉強します。吹奏楽の曲を書きたいと思っていても、「いつ書けるのかな？」と思っていましたね。

――

本格的に吹奏楽の作品を書き始めたのは大学院を卒業してから？

八木澤

基本的にはそうです。たまたま福島さんも関わっていた、《響宴》という小澤俊朗先生が実行委員代表をされている吹奏楽のイベントで作品が採用されて、楽譜の出版やCDが発売されました。それがきっかけでオファーをいただけるようになりました。

――

お二人が影響を受けた吹奏楽の作曲家はいますか？

福島

吹奏楽だとやっぱり真島俊夫先生ですね。中学2年のときの課題曲が真島先生の『波の見える風景』だったので、課題曲は特に印象残っています。

八木澤

僕が中学生のときはヤン・ファン・デル・ローストさんやフィリップ・スパークさんの作品がすごく流行っていた時代で、ヨーロッパ系の作曲家に影響を受けました。