vol.42「デビュー30周年を迎えて、今、思うこと」

THE SAX vol.64（2014年3月25日発刊）より転載

デビュー30周年を迎えて、今、思うこと

30周年を迎えた今よく考えること……。日本はサクソフォン大国であるし、吹奏楽大国であると言えますよね。日本中どこででも吹奏楽団が活動しているし、サックスのアンサンブルをしているグループも多い。その中で、今、音楽業界の環境はどうなのでしょうか。たくさんの音楽大学があって、毎年たくさんの学生が卒業し、社会に出ていきます。皆さんそれぞれ努力をしてすばらしい活動をしているし、いろんな形で社会に貢献しているのは素晴らしいことだと思います。しかし昨今、インターネットの普及に連れてCDの売れ行きが芳しくなくなり、また、誰でも作れるようにもなりました。そして、オンライン動画でコンサートの映像も簡単に見ることができるようになりました。しかもなかなか音色も良く、家にいながらにしてコンサートを聴けるような感覚になれますよね。それによって、音楽家は大きな恩恵にあずかっている部分もありますが、反面、実際に音楽会に来てくださる方が、今後どうなるのか心配になることもあります。手軽に、自分の都合に合わせて自宅で音楽を鑑賞できるのに、わざわざ時間をかけて演奏会場に出かけていったり、わざわざCDを買いに行ったりする方はいなくなってしまうのではないか？　これは音楽家として意識せざるを得ないことです。

では、どうしたらコンサートに来てくださるのか、どうしたらCDを買ってくださるのか、これを考えていかなければなりません。僕も学校の先生として未来を担う若い音楽家を育てていますし、これまでに教えてきた生徒もたくさん活躍してくれています。彼らがこの先、充実した音楽活動をしていけるか。僕はこれからの演奏活動の柱にこの問題を加えて、「わざわざでも足を運びたくなるコンサート」、「手元に置いておきたいCD」を目指していきたいと考えているんです。

最近の自分の活動として、まずはリサイタルをすること……これは演奏家として大変名誉であるし、労力を惜しまず努力を続けていますが、それだけは足りないと感じ、始めていることは、若い奏者たちや愛好家たちと一緒にコンサートを作り上げていくということです。その、作り上げていく喜びを「共有」していく。この「共有する」を大事なキーワードとして、これからのコンサートや録音活動に位置づけしていきたいんです。

演奏家がその音楽に自分のすべてを捧げて音楽を表現していくのを、お客さんに聴いてもらうだけじゃなく、共有する。例えば、ひとつの曲があるとしてそれをただ演奏して受け身で聴いてもらうだけでなく、その曲の背景や物語、どんな思いを込めているのかを語ったりしながらもう一歩先まで踏み込んでもらい、お客様自身も一緒になってその音楽を「作って」もらう。そんな形のコンサートもひとつのアイデアとして、演奏者からの一方通行でなく、もう少し広がりを持たせられるのではないかな、と思うんです。

と言っても、世の中に一気に浸透するような簡単なものではないことはわかっています。今少し始めているのは、2時間のソロリサイタル中の3分の2ぐらいは今自分が表現したい音楽をプログラミングし、あとの3分の1は共演ステージを設けること。例えば、リサイタル開催地の地元にサックスアンサンブルのグループがあれば、彼らと1ヶ月前くらいに入念なリハーサルをし、音楽的な指導が必要であれば行ない、心を通わせて一緒に音楽作りをします。そしてリサイタルまでの1ヶ月間、彼らは僕と一緒に演奏することを楽しみに、頑張ってくれるわけです。本番では、彼らはお客さんでもあり、僕の共演者でもありますから、僕のソロステージを聴く耳も違ってきます。より、感受性は高まっているんです。もちろん、共演するのはサックス奏者だけではありません。プロの場合もあるし、楽器を始めて間もないアマチュアの場合もあります。これまでに僕のリサイタルで共演してくれた方々は、音楽をする楽しみ、聴く楽しみが広がったと、大変喜んでくださいました。そして彼らは、僕のリサイタルだけでなく他の音楽も聴いてみたいという欲求に駆られ、熱心な音楽ファンになってくれているのです。

もちろんこれまでにこうした活動をしている音楽家はたくさんいらっしゃると思いますが、僕もこれからの活動に加えることによって、聴く楽しみも具体的に伝えられるんじゃないかと。吹奏楽をやっている人たちの現状として「演奏する喜び」はあっても「演奏を聴く喜び」というものが、オーケストラに比べてまだまだなところがあると感じます。彼らの「演奏する喜び」である機会に、プロのソロリサイタルを混ぜて、聴く喜びが育ってくれたらいいなと思っています。

僕ひとりのコンサートなんて、本当に「海に小石を投げる」くらいの影響力しかないかもしれませんが、音楽の未来のために少しずつでも努力していかなければ！　すでに今年、全国各地で「参加型コンサート」の開催が決定していますので、ぜひ聴きにいらしてくださいね。

次回のテーマは「レコーディングはチームワークに尽きる！」。
トルヴェール・クヮルテットのレコーディングについて。慣れっこで楽勝、と思いきや…？お楽しみに！

※このコーナーは、「THE SAX」誌で2007年から2015年にかけて連載していた内容を再編集したものです

須川展也 Sugawa Nobuya

日本が世界に誇るサクソフォン奏者。東京藝術大学卒業。サクソフォンを故・大室勇一氏に師事。第51回日本音楽コンクール管楽器部門、第1回日本管打楽器コンクールのいずれも最高位に輝く。出光音楽賞、村松賞受賞。
デビュー以来、名だたる作曲家への委嘱も積極的に行っており、須川によって委嘱＆初演された多くの作品が楽譜としても出版され、20-21世紀のクラシカル・サクソフォンの新たな主要レパートリーとして国際的に広まっている。特に吉松隆の「ファジイバード・ソナタ」は、須川が海外で「ミスター・ファジイバード」と称される程に彼の名を国際的に高め、その演奏スタイルと共に国際的に世界のサクソフォン奏者たちの注目を集めている。
国内外のレーベルから約30枚に及ぶCDをリリース。最新CDは2016年発売の「マスターピーシーズ」（ヤマハミュージックコミュニケーションズ）。また、2014年には著書「サクソフォーンは歌う！」（時事通信社）を刊行。
NHK交響楽団をはじめ日本のほとんどのオーケストラと共演を重ねており、海外ではBBCフィル、フィルハーモニア管、ヴュルテンベルク・フィル、スロヴァキア・フィル、イーストマン・ウインド・アンサンブル、パリギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団など多数の楽団と共演している。
1989-2010年まで東京佼成ウインドオーケストラ・コンサートマスターを22年余り務めた。96年浜松ゆかりの芸術家顕彰を表彰されるほか、09年より「浜松市やらまいか大使」に就任。2016年度静岡県文化奨励賞受賞。
サクソフォン四重奏団トルヴェール・クヮルテットのメンバー。ヤマハ吹奏楽団常任指揮者、イイヅカ☆ブラスフェスティバル・ミュージックディレクター、静岡市清水文化会館マリナート音楽アドバイザー&マリナート・ウインズ音楽監督、東京藝術大学招聘教授、京都市立芸術大学客員教授。