20回 | 吹奏楽を楽しむために

A. 練習で大切なことは質と量
練習で大切なことは質と量だと思います。それは目的を持って集中してすることだと思いますから、必ずしも効率の良さとは言えないことがあります。音楽は、考えなくてもできるくらい体に染み込むまで繰り返し練習して、本番を繰り返して、はじめて自分の言葉となります。
無駄な練習とは、目的意識がないものだと思います。例えばロングトーンや音階も、無機質にとらえるとこれほど退屈な練習はありませんが、音楽的に演奏するという目的を持って練習すれば、いろいろ課題を感じるはずです。
そうすれば何かが実って有意義な練習になります。

A. 大切なのはクラシカルな音楽を演奏するための「語法」を勉強すること
JBCバンドスタディは皆さんよくご存じで、普段から合奏で使っている学校がありますが、やはり個人の技量が大切です。ですからサクソフォンだと、全音域をカバーする約2オクターブ半を練習できる音階や音大生が練習しているエチュードを、ぜひ個人練習でやって欲しいですね。エチュードはテクニックをトレーニングするものもありますが、大切なのはクラシカルな音楽を演奏するための「語法」を勉強することです。1曲ずつをよく見てじっくり練習すると、その中に課題が盛り込まれています。

初心者の方は、音を出すということを目的にした、
♪サクソフォン教則本 大室勇一 著（ドレミ音楽出版）
から始めるといいですよ。

ひとつの音を美しく演奏するためにじっくり丁寧に練習してみましょう。
次にシンプルなメロディを音楽的に演奏するエチュードで、

♪50の練習曲 G.ラクール
をやってみましょう。初心者向けのエチュードですが、しっかり消化することが大切です。

A. 合奏は音楽をつくるための時間
吹奏楽団に限らず、シンフォニーオーケストラもそうですが、合奏で音楽を作ります。ですから個人練習はそれぞれ事前にしてから合奏に臨みます。合奏では（個人個人のパートが）できるとかできないというレベルの話ではなく、音楽的なことを作るためのリハーサルになります。
パート練習はありませんが、難しい作品の時は、リハーサル前や後、または休憩の時などに、自主的に分奏をすることがあります。
リハーサルの日数についてですが、コンサートの場合、プログラムによりますが1日から3日。
レコーディングだと、現場で（音楽を）作ることもあるのでリハーサルは1日、2日です。
できるとかできないというレベルのことは、個人の責任においてクリアしないといけないことなので、リハーサルから本番の流れは音楽的な方向を理解して、より面白い音楽を作ることに集中します。

A. 音楽を表現することが第一、そのための技術向上
楽器を演奏すると、ついつい楽器を操る技術的なことを第一に考えがちなのですが、音楽を表現することが第一で、その目的のために技術の向上が必要と考えることが大切なのです。何を意識するかにより、出てくる演奏は全然違ってきます。
音が良いとかテクニックを持っているなどもちろん必要なのですが、オーケストラの一員として演奏できるか（演奏も人間的にも)、ソリスティックな部分でも魅力的な個性を出せるかなど、いろいろなことを求められます。
オーケストラに入るためには、オーディションがあります。何十人もの中から選ばれて、そのあと数ヵ月から1年くらいの間、実際にオーケストラの中で一緒に演奏する、研修期間のようなことがあります。
そしてまた楽団員の投票があって認められると、やっと正式に楽団員となれるのです。
音楽だけではなく、プロの世界は厳しいのですよ。

※この記事はTHE SAX vol.70を再構成したものです

田中 靖人 Yasuto Tanaka

和歌山県出身。国立音楽大学在学中に第4回日本管打楽器コンクール・サクソフォン部門で第1位。矢田部賞を受賞し卒業後より、ソリストとして各地でリサイタルなど幅広いコンサート活動を行ない、テレビやラジオにも数多く出演。また、サクソフォン四重奏団《トルヴェール・クヮルテット》のバリトン・サクソフォーン奏者として国内外で活躍し、これまでに10枚を超えるＣＤをリリース。2001年には文化庁芸術祭レコード部門“大賞”を受賞。ソロ・アルバムに1991年「管打楽器ソロ名曲集・サクソフォーン」95年「ラプソディー」（東芝EMI）97年「サクソフォビア」（東芝EMI）2003年「ガーシュインカクテル」（佼成出版社）12年「モリコーネ・パラダイス」（EMIミュージック）をリリース。03年、和歌山県より「きのくに芸術新人賞」を受賞。サクソフォンを大室勇一氏に師事。現在、愛知県立芸術大学講師、昭和音楽大学および同短期大学講師として後進の指導にもあたっている。東京佼成ウインドオーケストラ コンサートマスター。

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