瀧本実里✕ヤマハ イデアル

当時、先生（工藤重典氏）が日本とフランスを行き来されていて、レッスンが不定期で、回数もあまり多いほうではなかったんです。そんなとき、ヴァイオリニストの千住真理子さんのインタビューをたまたまテレビで見て。千佳さんのかつての先生がやはりとても忙しい方で、そのとき「レッスンでは先生に二度と同じことを言わせないようにしよう」と心に決めていた、と。それを聞いて、私もそうしなければ、と思ったんです。レッスンで前のときと同じことを言われるようでは、先に進めない。それで、レッスンは必ず録音して何度も聞き返し、“絶対に同じことを言われない”ように努力しました。それが少しずつ実を結んだのかな、と思います。

あとは実際コンクールを受けてみて、「こんなに人数がいるんだ、しかも同年代だけで………」とわかり、残っていくためには並大抵の努力じゃ無理だと思ったことも大きいですね。

小中学校では部活がメインだったので、音楽は本当に習い事程度にしかやっていなかったんです。音大に行こうか一般大学に行こうか迷って、やっぱり音楽はやめようと考えていました。でも最後の記念に工藤先生のマスタークラスを受けに行ってみようと思ったんですよね。それが高3の夏休みで、そこで先生が「もし来るんだったら教えてあげるよ」と言ってくださって。それで最終的に東京音大を受けようと決めました。

当時は、身につけてしまっていた悪い癖などを直すのがメインのようなレッスンでしたから、ほとんど音楽的なことを教わるような感じではなかったと思います。

どうでしょうか。1、2年生の頃の私は、ほとんど先生の記憶に残ってはいないんじゃないかと思います（笑）。だいぶ芽が出るのが遅かったんですよ。

よりクリアな音が出したいということと、大きな会場で演奏する機会も出てきて、遠くまで音を届かせたいと思うようになったんです。イデアルを吹いてみたら、その要望を満たしてくれる音が出せて。それですぐに使い始めました。抵抗なく音が出せるので、自然な力の入れ具合で吹けるところが気に入っています。

バランス調整を半年に1度くらいの頻度でお願いしています。違和感に敏感な方は、狂いにすぐ気がついて頻繁に調整が必要だったりするそうですが、私は大きな演奏機会の１ヶ月前くらいからは必要がなければあまり弄りたくないタイプなので、回数は割と少なめだと思います。
でも自分が思うように演奏ができなければ何度も通うことになると思うので、そうならないのはリペアをしてくださる方の腕あってのことですね。本当にありがたいことだと思っています。

指の力が弱いので、バネの力を調整していただいたり、苦手意識のある低音がちゃんと鳴るようにしていただきました。

繊細さや大胆さ、そのどちらも兼ね備えていなければ様々な楽曲に対応することは難しくなってくると思います。期間も長いので、ストレスなく演奏できることも必要な要素です。イデアルはそのすべてに応えてくれる、素晴らしい楽器だと思います。