J.S.バッハのアルバムをリリース、そして東京・春・音楽祭への出演│柴田俊幸

2019年に発表したCDでは、自分自身のライフワークであるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（バッハの次男）の作品を取り上げました。ちょっとマニアックだったかもですが……。今回は、自分の活動の中で最も重要視している「古楽というジャンルをより多くの人に知ってもらう」という目標を実現するために、クラシック音楽ファンでも、そうでない方でも知っている作曲家を選びたいと思っていました。
共演者のアンソニー・ロマニウクと一緒に録音の話が出た時に、彼の口から出て来たのがJ.S.バッハでした。大作曲家であるし、多くの名盤が存在するこのレパートリー。自分自身はまだ若いし今じゃない、という気持ちもありましたが、いろいろなジャンルを超え、ヨーロッパで飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍しているロマニウクとならば、何か面白いアルバムができると思い、一緒に録音することを決めましました。

普遍性ですね。時空を超えて愛される。すべてのジャンルの音楽家に崇拝される作曲家って、他にいませんよね。すべての人間の心を鷲掴みにできる音楽の構築力。バッハはどのような解釈で演奏されても本質がねじ曲がらないほどの強靭な建築だと思います。古楽器奏者が演奏しても、グレン・グールドやマルタ・アルゲリッチが弾いても、キース・ジャレットや秋吉敏子が弾いても、バッハの音楽の美しさは残ります。無駄な音がひとつも存在しない。素晴らしくデザインされています。
そのバッハの音楽を自分自身のフィルターを通して再現することに喜びを感じます。古楽を勉強することでバッハの時代の習慣を理解し、その一方で、21世紀の現代に生きる音楽家として何が表現できるのか。答え探しをしたものではなく、バッハという強靭な土俵の上での創造（クリエーション）を今回は心がけました。