第1楽章は流れるようなピアノのアルペジオと音数の少ないアルト・サックスのメロディで始まり、アッチェレランドのついたオスティナートが36小節めから 始まるビバップ・ジャズ・フィールへの推進力をつけます。タンゴのようにも聞こえる熱情的なジャズ・セクションながら、自在に変わる拍子とリズム、さらに メジャーとマイナーを行き来するような独特の調性感がクラシック・プレイヤーの知的好奇心をかきたてます。クラシックとジャズのクロスオーバーという表記 どおり、どちらのプレイヤーにも、どちらのオーディエンスにも耳なじみのあるサウンドとして完成しました。

第2楽章は近現代のクラシック音楽を思わせるピアノのオスティナートに、スロー・テンポのジャズ・バラードのようなサックスのフレージングが重なります。 メロディの粒の美しさが冴える第2楽章では、レガートなラインにクリアな強弱とアーティキュレーションが加わり、フリー・ジャズのようなフィニッシュを迎 えます。

第3楽章、第4楽章と進むごとに曲想は近現代やフリー・ジャズを彷彿とさせる浮遊感を帯び、インプロヴィゼイションの箇所が増えることで曲に対するアプ ローチも自由にできるでしょう。プレイヤーのバックグラウンドやフレーズの創りかたによって、あらゆる表情をつけることが可能です。

冒頭には「解釈と演奏についての注釈」が添えられており、4楽章のそれぞれに対する演奏上の注意点や解釈が詳しく説明されています。

Phil Woodsの言葉を引用すれば、最も重要なことは演奏者が作品の創造に参加し、そして楽しむことです!